In diesem Theater keinen Vorhang oder Stufe (im herkömmlichen Sinne). Rund um die Halle, klein, gibt es Bänke, auf denen zu sitzen die Zuschauer wählen ihren eigenen Plätzen. Zählspiel entfaltet, um Sie in voller Höhe welchem ​​Ort Sie wählen. Und wenn Sie es mögen und wollen wieder und wieder kommen, haben Sie das Recht, einen anderen Ort zu wählen und betrachten Sie die Aktion aus einem anderen Blickwinkel, als ob die Ereignisse aus einer anderen Perspektive zu sehen. Darüber hinaus schwankt die der Anordnung der Bildstellen auf der Leistung abhängig, wodurch der Raum der Szene, jedes Mal mehr animiere Formulierung ändert. Die Handlung spielt in der Nähe von Zuschauern alle Details, was geschieht.

Solche Leistungen sind riskant und schwierig für Schauspieler und Regisseure, denn in dieser Situation können wir sogar eine kleine Unwahrheit nicht erlauben. Und es ist nicht im Haus. Das Haus - in der Darstellung der VA Malischitskogo - ist das Theater. Dieses Haus ist für die Zuschauer, die sich auf die Darstellung und für die in den Theaterschauspieler eingesetzt wurde. Und das Licht wird in den Raum ausgelöscht, die Schaffung einer geistigen, häusliche Umgebung, die sich leichter über das Bekenntnis, dass die Köpfe, Herzen und Seelen erregt sprechen. Besorgt Gesprächspartner ist Bürger eines großen Landes die gleichen. Und im Zentrum des Repertoires wird durch Performances, in denen das Thema Russland setzt den Grundton geprägt.

Theater-Repertoire, vor allem des klassischen Dramas - Vampilov, Tschechow, Ostrovsky, Pushkin. Es gibt Repertoire und ein Kinderspiel - "Carlson wieder flog" sowie Performance basierend auf Kreativität FM Dostojewskis "Der Träumer, weiß oder schwarz-Komödie Nächte."

Ereignisse, die sich vor dem Publikum, sich von seinem Mangel an Landschaft auf der Bühne durchgeführt ermöglicht die Phantasie. Das Talent der Schauspieler zu erstellen, zum Beispiel, Russland fabelhafte Atmosphäre, mit einer geringen Anzahl von Attributen, die mit einem völlig unberechenbar und verwandelt gespielt werden kann. So ist aus der Tisch zu bekommen aus dem Fenster, ein Mikroskop - ein Kunststofftrichter, schalten Kisten in rentgenapparat Museumsausstellung oder Tabellen im Café, und sogar normale Seil kann eine Kette von Ratten zu Fuß entfernt ist. Unter diesen Transformationen, natürlich, gibt es Elemente der Komödie und der Groteske, aber der Großteil - sie ernst und logischen Maßnahmen sind.

Sparpolitik in der Landschaft ist nicht von der Armut, aber von der ursprünglichen künstlerischen Absicht des Regisseurs. Auf der Bühne sehen wir ein Full-Konvention hilft, die Bedeutung oder vollständig reale Objekte (wie Protokolle in der "Hauptmannstochter") zu sehen.

Theater treu den Traditionen, ohne dabei seinen Stil seit fast 40 Jahren, wie in den frühen Tagen ihrer Gründung im Jahr 1969, ein Pionier in der Organisation eines solchen Raumszene. Leningrad Publikum synchronisiert Theater wurde schnell berühmt, "kleine Taganka", vergleicht sie mit dem Moskauer "Taganka". Im Jahr 1980 wurde das Theater das Jugendtheater am Fontanka, Aufarbeitung bis in die Gegenwart in der Izmailovo Garten.

Es sollte in der Zeit zurückgerufen werden an die an ein innovatives Theater zu arbeiten begonnen. Unnötig Innovation war nicht nur fremd, die Akademismus des sowjetischen Theaters mit seinen vorgetäuschten Frieden, aber politische ustoyu diesem Zeitraum. Das Theater war die Gefahr, dass die Menschen gezwungen, über das ewige Werte und Ideale der einfachen Wahrheiten zu denken. Und im Jahr 1983 Malyschitsky verlor seine Position künstlerischer Leiter. Aber der Regisseur ist nicht gebrochen, und vier Jahre später beschlossen, wieder von vorn anfangen, eröffnete in der Puschkin-Theater "Studio-87", und im Jahr 1990 - auf der Straße. Große Stables - Theater, genannt "Jupiter", später umbenannt in Theater Vladimir Malyschitskogo. Wenig später wurde das Theater durch eine Adresse, indem Sie auf der Straße ersetzt. Rebellion, das Haus 41. Nun, das Theater wird als Malyschitskogo Kammer.

Die Arbeit der Akteure anders als an der traditionellen Theatern. Hier sind die Schauspieler in der Rolle des Ausstatter und Kostümbildner und Administratoren und Platzanweiser und sogar Reinigungsmittel. Im Theater gibt es wahrscheinlich nicht eine einzige Person ist nicht die zusätzliche Belastung tragen. Darüber hinaus ist das Theater ziemlich hart Modus Proben. Aber die Schauspieler nicht aus dem Theater laufen. Wahrscheinlich, weil jeder ist bereit, alles für den Partner zu tun. Und dieses Konzept - Partner - der heilige allem das Theater Vladimir Afanasevicha.